这很难相信,但保罗麦克唐纳的“纽约摄影:1968-1978”是辉煌的摄影师的第一部专着

这是一个关于艺术摄影世界的寓言,也是它依靠同样十到十二位图片制作者谈论整体形式的习惯,还是关于一些艺术家在后亨利卡地亚布列松找到他们的声音的困难的习惯世界

无论出于何种原因,麦克唐纳的书对于通常所说的“街头摄影”都是一种不受欢迎的补充

以35毫米的黑白格式工作,麦克唐纳的眼光更少受甜蜜的抒情主义布列松和其他人的欢迎

在“决定性时刻”中找到的东西比在人们可以称之为日常的超现实主义的东西中更为明显

朴茨茅斯是新罕布什尔州的本地人 - 他在纽约一直是一个受尊敬的摄影指导员,在纽约只有来自其他地方的人都会费心寻找,更别说看到了

他的形象和形状碰撞,冲撞,并在一种感觉神话般的氛围中相遇,甚至在麦克多诺在他熟练的印刷作品中捕捉到他们之后,也被遗忘了

在一幅令人心碎的美景中,三位年轻女子坐在喂鸽子的池塘旁边;鸽子正在盘旋以寻找食物

谁渴望体验

可爱的女孩穿着夏装,还是贪婪的鸟儿,其数量与女孩自己的平行

在另一张照片中,麦克唐纳拍摄了纽约的一个古老的滑稽世界的残影,因为它在一片郁金香上盘旋

在麦克多诺的宇宙中,自然不仅与人造共存,“不自然”;每一个在机械复制是标准的时代定义另一个,而不是事件

[#image:/ photos / 590953a42179605b11ad3a83]虽然出生于孟菲斯的摄影师William Eggleston主要以他的彩色照片而闻名,但电影评论家Amy Taubin在她强烈的文章中看到了艺术家作品的一个不同方面,专着“威廉·埃格尔斯顿:为了现在”

陶宾的作品涵盖了该艺术家作品中鲜为人知的一个分支:作为一名在1970年代黑白电影制作的电影制作人

除了Taubin以外,还有Kristin McKenna,Greil Marcus和电影制作人Michael Almereyda(他的2006年摄影师纪录片“真实世界中的William Eggleston”)的一个模型, ) - 我们可以用不同的方式看到埃格尔斯顿,而不是像摄影界那样的一位杰出人物,而不是一个总是在发现自己的过程中的摄影师

主要在他本地的南部工作的Eggleston在1976年首次成名,当时摄影管理专家John Szarkowski在MoMA的一次演出中将他介绍给了他

在那之前,街头摄影一直局限于布莱松在他的作品中普及的黑白世界;为了表现“真实”,必须以报纸上发现的非彩色作品,新闻报道中的作品来自现实世界

但埃格尔斯顿对于限制他的眼睛的说法毫无兴趣,更不用说思考了

1974年,在哈佛大学担任讲师的时候,埃格尔斯顿发现了什么成了签名技术,即染料转移过程

在此之前,广告客户通常会在广告中使用该过程,以使图像流行起来

埃格尔斯顿剥夺了其商业协会的进程;他用染料转移来制作他的三轮车或留在阳光焦灼的草坪上的人们的图像,以及超市和孤独的乡村公路,那里的红尘被挤得很紧,没有意识可以刺穿它

与McDonough不同,Eggleston在城市环境中不太舒适;他在摇摇欲坠的耶稣教会世界里更加安逸,小男孩正在寻找一条活路走出小镇生活的方式,他们的南方的诗歌完好无损

埃格尔斯顿是一位孤独的艺术家,他的感性在沉默中找到了自由,这座建筑散布着可口可乐的迹象,似乎没有出现在哪里

作者:钟纬赛

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